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Colaboração e Direitos

Colaboração e Direitos Autorais
Olá amiga(o) ,
Fui professora dos projetos "Estímulo À Leitura",
"Tempo Integral" e a favor da leitura lúdica,
afinal, quer momento mais marcante que a fantasia da vida?
Portanto, será um prazer receber sua visita em mais um blog destinado a educação.
Nele pretendo postar comentários e apreciações de materiais didáticos de Língua Portuguesa, além de outros assuntos pertinentes, experiências em sala de aula, enfocando a interdisciplinaridade e tudo que for de bom para nossos alunos.
Se você leu, experimentou, constatou a praticidade de algum material e deseja compartilhar comigo,
esteja à vontade para entrar em contato.
Terei satisfação em divulgar juntamente com seu blog, ou se você não tiver um, este espaço estará disponível dentro de seu contexto.
Naturalmente, assim estaremos contribuindo com as(os) colegas que vêm em busca de sugestões práticas.
Estarei atenta quanto aos direitos autorais e se por ventura falhar em algo, por favor me avise para que eu repare os devidos créditos.
Caso queira levar alguma publicação para seu blog, não se
esqueça de citar o "Linguagem" como fonte.
Você, blogueira sabe tanto quanto eu, que é uma satisfação ver o "nosso cantinho" sendo útil e nada mais marcante que
receber um elogio...
Venha conferir,
seja bem-vinda(o)
e que Deus nos abençoe.
Krika.
30/06/2009

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Comemoração

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JUNHO 2019
17 ANOS DE LITERATURA INFANTIL
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O BLOG LINGUAGEM E AFINS NÃO TEM FINS LUCRATIVOS
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quarta-feira, outubro 16, 2019

Fred topete cabeleireiro>Profissões>Artes>Releituras de obras>16/10/2019




Michael Roher
Professor, este livro foi considerado uma obra prima em ilustrações de arte e recebeu vários prêmios. 
A obra inspira as crianças a conhecerem um pouco mais do mundo da arte, com referências artísticas de diversos lugares do mundo. 
Por isso, sugerimos que ele seja utilizado em uma aula de Arte, junto com reproduções de quadros pintados por artistas que aparecem nas páginas do livro. 
Ex: Picasso – “ Relógio do Mundo”;  Leonardo da Vinci – Mona Lisa. 
 - Leitura individual, silenciosa.
Depois de ler e observar a história, responda:
– Qual a parte do livro que você mais gostou? Por quê?                                                        
 - O autor/ilustrador conta a história por meio de imagens. Observe atentamente as ilustrações, página por página, anotando todos os detalhes que observou no livro e responda:
– Como nas ilustrações predomina o preto e branco, que artifícios o artista utiliza para representar sua obra?
– O que mais chamou a sua atenção?
 - Utilizando uma técnica de desenho ou pintura, crie uma ilustração da cena que você mais apreciou.
 - Realizar uma pesquisa na Internet sobre o autor/ilustrador Michael Roher: 
1. Data e local de nascimento
2. Livros publicados
3. Prêmios que recebeu
4. Informações sobre o seu trabalho de criação: Como acontece? No que ele se inspira?
- O professor divide a classe em 10 grupos. Através de um sorteio, cada grupo fica responsável por uma das etapas do trabalho do Fred Cabeleireiro: PENTEAR, LAVAR, ENSABOAR, ENXAGUAR, CORTAR, PINTAR, ESPERAR, LAVAR DE NOVO, ENROLAR, SECAR.
 - Trabalho em grupo:
1) Cada aluno apresenta as observações que havia levantado sobre aquela ilustração. Juntos, observam novamente a cena designada para o grupo e verificam se há novos elementos no desenho do ilustrador que eles ainda não tinham visto, ou que já conheciam antes, como: lugares do mundo, objetos de arte, quadros e artistas famosos, etc.
 2) Observar o tema usado pelo autor nessa cena (designada para o grupo), e os elementos que ele utilizou para representá-lo. Ex:  ESPERAR – tempo – relógios, placa, leitura de jornal, etc.  
 3) Utilizando folhas de papel A2, cada grupo realiza uma ilustração da sua página, recontando aquela cena. Inspirados na pesquisa sobre a obra de Michael Roher, os alunos devem criar novos elementos para ilustrar seu trabalho.
Obs, Para estimular a criatividade dos alunos, o professor pode realizar uma exposição sobre o ilustrador na escola, e formar um grande mural com os trabalhos dos alunos. 
 - No final do trabalho, realizar um bate papo sobre: a vida e a obra do autor; elementos utilizados por ele neste livro; a experiência do grupo na criação do painel; o que aprenderam nessa aula sobre Arte.
Sobre a obra
Conhecendo a profissão
Gênero informativo

O cabeleireiro é o profissional que atua na área da estética, em salões de beleza ou até mesmo atendimentos a domicílio. Eles cuidam da beleza e saúde dos cabelos e são fiéis amigos da vaidade de todas as mulheres.
A profissão é muito gratificante, geralmente o cabeleireiro conquista as pessoas, sejam elas homens ou mulheres através de seu trabalho bem feito, e assim, além de clientes fiéis, a recompensa dos olhares gratos pelo trabalho feito.
Como em toda e qualquer área, é preciso se esforçar, se qualificar cada vez mais e, o mais importante, ter paciência! Com o tempo, terá retorno de todo investimento feito e muito mais, e isso só depende de uma pessoa, você mesmo!
Se você investe em você, com cursos, com atendimento diferencial, produtos bons, se sabe lidar com público, é criativo e dinâmico, tente! Há pessoas que nascem com ‘dom’, digamos assim, porém, hoje em dia exigem cursos e aptidão para atuar na área. O dom é apenas um complemento, no entanto, é uma profissão aberta para quem quiser e gostar.
Fonte
Aula brincando de cuidar dos cabelos
Desdobramentos 
Aula/O sonho de Dali
Artes - Pintura - Interpretação do Quadro - Relógios Moles ou A Persistência da Memória de Salvador Dali
AQUI
AQUI
Noção temporal(esperar)
AQUI 
Tempo maluco 
AQUI
Atividades medidas de tempo
AQUI  
AQUI 
AQUI
AQUI
Vejam na coluna esquerda estes links de técnicas de artes e pintores
Cada título um link




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sábado, dezembro 16, 2017

Releitura>Moça na janela>Salvador Dali>Dicas pedagógicas>16/12/2017

"(...) A leitura de textos coloca-se como uma ‘janela para o mundo’. Por isso mesmo, é importante que essa janela fique sempre aberta, possibilitando desafios cada vez maiores para a compreensão e decisão do leitor”. A tela Moça na Janela, de Salvador Dali (1926), elucida bem essa questão:"


Nessa tela, temos uma jovem que se debruça diante da janela e observa o mar. 
A janela funciona como símbolo daquilo que se abre a novas possibilidades, permitindo ultrapassar fronteiras. 
O mar e sua imensidão simbolizam ampliar os horizontes. 
Assim, há uma imensidão a ser descoberta. 
A leitura é, portanto, uma janela que nos permite alçarmos voos inimagináveis.
Fonte: Aline P. de Morais e Epaminondas M.Magalhães
Revista Olhares e Trilhas,vol 19/2017
Além de transmitir a sensação de equilíbrio e reflexão, é uma obra  ambígua em seus aspectos reais e irreais. 

A janela é uma abertura que permite a entrada de luz e ventilação em algum ambiente. E porque não a entrada de novos ares?!  

Exatamente nesta obra, a janela representa um novo ângulo de visão que representa a sensibilidade do ser humano às influências externas. Estando a moça a refletir diante da grandeza de um mar através desse portal.
 Uma viagem permitida. Esta viagem parte do consciente para o inconsciente.

No que a mulher poderia estar pensando ao olhar pela janela?
Vejam atividades
Descrição da obra


DICA PEDAGÓGICA PRECIOSA
Leitura literária na escola:Caminhos sempre tortuosos
Aline P.de Morais e Epaminondas M.Magalhães
Deixo o link deste artigo, da revista Olhares e Trilhas, vol 19/2017
Exatamente o que penso: Entregar um livro na mão do aluno e depois fazer a "interpretação", não significa estimular à leitura.


"Em se tratando dos problemas que concernem à leitura na escola, somos levados a refletir sobre as questões metodológicas, pois ainda encontramos um quadro nas escolas, cuja visão de leitura se filia às análises mecanicistas de interpretação de textos, em que as proposições postas aos alunos caminham na contramão do incentivo e da descoberta de novas leituras, pois questionar os alunos sobre: “quem são os personagens?”, “quantos versos tem o poema?”, entre outros aspectos estruturais do texto, não significa realizar um trabalho animador e/ou preciso de leitura. 
Com tais perguntas, o sentido de leitura não se expande, não possibilita ao aluno ultrapassar os casacos que escondem ou dificultam encontrar outro universo."
Pintores para apresentar as crianças



Mais Dali e Surrealismo




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sexta-feira, setembro 28, 2012

Magritte>Vida/Obra>Atividades>28/09/12



Surrealismo - Magritte e Dali
Renè Magritte

Renè Magritte viveu na Bélgica (1898 – 1967).
Suas obras de arte mostram imagens impressionantes, como um olho de uma pessoa cheio de um céu nublado, um par de botas que se transforma em pés e dedos.
Magritte pintava objetos do dia a dia, mas os transformava em algo diferente, fazendo deles imagens mágicas que nos fazem parar e pensar.
Uma das formas com que Magritte e outros pintores surrealistas transformavam objetos do dia a dia era mudando o seu tamanho, fazendo-os muito maiores ou menores do que no mundo real. Certa vez, pintou uma maçã que era tão grande que enchia uma sala inteira.
Atividade:
Desenho Surrealista
a) Desenhe qualquer objeto grande o suficiente para preencher uma folha inteira de papel.
b) Quando o desenho estiver terminado, acrescente pessoas e outros objetos minúsculos à cena, para fazer com que o objeto principal pareça maior, ou seja, surreal.




Salvador Dali
Salvador Dali, o surrealista mais conhecido, nasceu na Espanha e mais tarde morou e se criou nos Estados Unidos ( 1904 – 1985).
Ele chamava suas pinturas s urrealistas de “Fotografias de Sonhos Pintadas à Mão” e impressionou os outros com seus objetos e ideias impossíveis e ultrajantes. Seus quadros mostram combinações estranhas de objetos e figuras, normalmente misturando fotografias e colagem com pintura a óleo. Dali também era um designer de joias e escultor e até se arriscou na produção de filmes.
Atividade:
Colagem Surrealista: Fotografias de Sonhos
a) Recorte várias imagens de revistas e faça uma montagem que surpreenda, crie uma figura inesperada e irreal.



PLANO DE AULA: RENÉ MAGRITTE
Mayara Gomes Lapa
UNESP/IBILCE
Introdução
O presente plano de aula foi preparado para o quinto ano do ensino fundamental, e se trata do pintor surrealista René Magritte.
O objetivo central da aula a ser ministrada é apresentar aos alunos um grande movimento de artes que aconteceu na história da humanidade.
O movimento artístico em estudo é o Surrealismo, e para isso, abordaremos o pintor René Magritte.
Tendo em vista que a aula é dedicada a uma sala de aluna de quinto ano, a proposta do estudo tem o intuito de inserir as crianças neste universo artístico, pois a partir do segundo ciclo do Ensino Fundamental, as tendências e movimentos artísticos serão estudados mais especificamente.
Roteiro da Aula
Para que se atinjam os objetivos previamente estabelecidos, a aula seguirá um roteiro onde a professora e os alunos estarão, a todo o momento, dialogando e trocando ideias.
 O primeiro momento da aula acontecerá da seguinte maneira:
• Chamada de Atenção:
Algumas obras do pintor em foco (René Magritte) estarão dispostas nas paredes da sala de aula, para que, no momento em que os alunos chegarem à sala, sejam atraídos por um material diferente que aguce sua curiosidade.
As carteiras estarão dispostas em semicírculo, com a pretensão de que se estabeleça um ambiente de diálogo e troca de ideias, como pensado no planejamento.
Neste momento a professora indagará os alunos sobre o que eles vêem, com perguntas deste nível:
- O que vocês acreditam que são esses papéis expostos na sala?
- O que vocês enxergam e sentem ao verem estas imagens?
- O que vocês acham que o artista destas obras pretendeu transmitir?
- Vocês já tiveram contato com obras de arte?
-Vocês sabiam que existem diversas tendências e movimentos artísticos que aconteceram ao longo da história de nossa sociedade?
• Contextualização do tema:
A partir das ideias expostas pelos alunos, a professora então expõe a vida do pintor e explica o que é de fato o Surrealismo.
Vida e obra do Pintor:
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, sua mãe cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre.
Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das àguas do rio.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922.
Trabalhou em uma fábrica de papel de parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo sua primeira exposição apresentada no ano seguinte.
René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”.
Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico.
Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos.
 Sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amor surrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias por toda a parte: A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora nossa compreensão oculta da esquisitice terrena.
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.
Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã, na Segunda Guerra Mundial.
Seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova York, Estados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.
Magritte morreu de câncer e foi enterrado no Cemitério Schaarbeek, em Bruxelas.
O que é o Surrealismo?
Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo.
Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e dosubconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico.
Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento.
Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística.
Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições.
A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo.
Por meio do automatismo, ou seja,qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.
O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo.
No entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente.
A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.
• Atividades sugeridas:
Após a apresentação do Surrealismo, da vida e das obra do pintor René Magritte, a professora estará propondo uma atividade onde os alunos possam realizar uma obra surrealista, exteriorizando emoções e pensamentos, saindo do plano real e indo ao plano subjetivo.
A professora disponibilizará folhas de papel “canson” e tinta guache, deixando que cada aluno realize sua atividade para que, posteriormente seja montada uma exposição na escola.
Referências



René François Ghislain Magritte
Plano de Aula Artes
Tema: Meio Ambiente
Conteúdo: Pintura, artista René Magritte
Objetivos:
-Conhecer a vida e a obra de Magritte.
-Produzir um trabalho ao estilo do artista.
Desenvolvimento:
Recursos: imagens das obras do artista, foto do artista, folhas de desenho, tinta têmpera, pincel.
Iniciar a aula fazendo um passeio pelo bairro ou a rua da escola e pedir para que os alunos observem a situação do lugar: se está poluído, se está limpo, se há árvores, etc.
Ao voltar para a sala explicar aos alunos que eles conhecerão um pouco da obra e da vida de René François Ghislain Magritte. Explicar que ele nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898, filho de Léopold Magritte. Foi um dos principais artistas surrealistas belgas.
Estudou por 2 anos na Academia de Belas Artes, em Bruxelas. Em 1926 produziu sua primeira pintura surrealista, "O Jóquei Perdido", tendo sua 1ª exposição apresentada no ano seguinte.Magritte representa e reflete a diferença entre o real e a representação, e existem símbolos recorrentes em suas obras, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real. Ele faz uma justaposição de imagens, dando assim um novo significado a objetos familiares, isto foi frequentemente denominado realismo mágico.
Em 15 de agosto de 1967, Magritte faleceu, vítima de câncer.
Mostrar aos alunos a foto do artista e também sua obra mais lembrada:


René Magritte
Obra principal
A queda



Fazer os seguintes questionamentos sobre a obra principal:
O que você vê nesta obra? Resposta pessoal.
O que você acha que o artista quis expressar com esta obra? Resposta pessoal.
Você acha que isto é real? Por quê? Resposta pessoal.
Mãos à obra:
A professora irá mostrar aos alunos as seguintes obras:






O jóquei perdido
Depois de olhar as obras os alunos terão que representar o meio ambiente que viram de uma forma surreal, expressando o seu modo de ver o meio ambiente hoje.
Eles irão desenhar na folha de desenho e depois pintar com tinta têmpera.
Final da aula: Cada aluno mostrará o seu trabalho e dirá onde está o surreal e porquê. http://espalhandoaarte.blogspot.com.br/2010/11/rene-magritte.html

Mais Jóquei perdido:



Tema: Meio ambiente
Conteúdo: Textura, artista René Magritte
Objetivos:
- Conhecer a vida e obra do artista René Magritte.
- Criar uma paisagem surrealista utilizando texturas.
Desenvolvimento
Recursos: fita adesiva, obra “Jóquei Perdido” de René Magritte, imagem do artista, folha de ofício, giz de cera, tesoura, cola, caixa.
Iniciar a aula com uma dinâmica, onde embaixo de algumas cadeiras da turma estarão partes da obra “Jóquei Perdido” de René Magritte, que formam um quebra-cabeça.
Ao sinal da professora, cada aluno deverá procurar na sua cadeira e, aqueles que encontrarem deverão se reunir para montá-lo.
 Quando terminarem, o restante dos alunos verá o quebra-cabeça.
Explicar aos mesmos que a obra montada chama-se “Jóquei Perdido” do artista René Magritte (mostrar a obra) e após fazer os seguintes questionamentos para eles:
- Quais são os elementos que aparecem na obra?
Na obra aparecem árvores e um homem montado em um cavalo.
- Como foram feitas as árvores?
As árvores foram feitas com folhas.
- Elas são assim no dia-a-dia?
Não.
- Na obra, as árvores possuem a mesma cor?
Na obra, as árvores não possuem a mesma cor.
- Quais são as cores que elas possuem na obra?
As cores que possuem são preta, vermelha e amarela.
Explicar os alunos que o artista que criou esta obra chama-se René Magritte (mostrar imagem do mesmo). Ele nasceu na Bélgica em 21 de novembro de 1898, e em 1941 entrou na Academia de Belas Artes de Bruxelas.
Seus trabalhos foram baseados no Surrealismo, ou seja, suas obras apresentavam características não-reais, desenhos abstratos, entre outros.
Pintou sua primeira obra surrealista quando tinha 25 anos e faleceu aos 69 anos.
- Vamos criar uma paisagem usando o estilo de René Magritte?
Primeiramente serão coletadas texturas (explicar aos alunos que textura é uma sensação visual ou tátil, que sentimos principalmente quando tocamos um objeto e que cada objeto/ coisa de uma textura diferente), sendo que cada aluno receberá três folhas de ofício e gizes de cera. Os mesmos irão ao pátio da escola retirar texturas de diversos lugares, e quando encontrar alguma textura que gostou, colocará a folha de ofício sobre a mesma e passará o giz de cera sobre a folha.
Quando terminarem, os alunos retornarão para a sala e utilizando essas texturas, criarão uma paisagem surreal, sem sentido, em uma folha de ofício. Após todos terminarem, cada aluno mostrará seu trabalho para a turma, dizendo o que criou.
Final de aula:
Passará entre os alunos uma caixinha contendo algumas questões referentes ao assunto trabalhado na aula. Quando for dita a palavra "parou", o aluno que estiver com a caixa deverá abri-lá, retirar uma questão, ler a mesma para a turma e responder.
Questões que estarão na caixa:
- Como se chamava o artista?
O artista se chamava René Magritte.
- Qual era o nome da obra de René Magritte trabalhada hoje?
O da obra de René Magritte trabalhada hoje se chama Jóquei Perdido.
- Com quantos anos ele pintou sua primeira obra?
Ele pintou sua primeira obra com 25 anos.

Visita Virtual à Fundação Magritte
e à Fundação Dalí
Conhecendo o Movimento Surrealista
Plano de aula
Nome da Atividade: Visita Virtual à Fundação Magritte e à Fundação Dalí- Conhecendo o Movimento Surrealista.
Vejam tudo aqui:




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Artes>Miró>Surrealismo>Sonhos>Pintores e Afins>28/09/12


Artes Surrealismo
O mundo pelo avesso




O ponto principal do pensamento surrealista é não ficar preso às formas, ao cotidiano e a mesmice do modo mundo.
O movimento surrealista chegou nos anos 20 com o objetivo de mudar a vida da época, transformar o mundo e quebrar regras e foi justamente isso que conseguiu: mostrar uma nova visão de mundo, visão que vem do inconsciente e não poupa a imaginação.
A principal característica dos artistas surrealistas é fazer com que o mundo real se misture com o irreal, sem limites, deixando a emoção expressar-se em todas as possibilidades.
A obra é criada a partir do ponto em que a razão humana perde o controle.
Principais artistas
Sem dúvida, Salvador Dali é o mais conhecido pintor surrealista.
Nasceu na Espanha e começou pintar aos 13 anos já mostrando muito talento. Com 18 anos ingressa na Academia de San Francisco, em Madri, onde conhece o futuro cineasta Luis Buñuel.
A identificação de ambos com o surrealismo faz com que futuramente participe da produção do filme surrealistas, sendo que os principais são: "Um Cão Andaluz" (1929) e "A Idade do Ouro" (1930). Morreu em 1989, em consequência do Mal de Parkinson.



Outro surrealista bastante conhecido no meio artístico é Joan Miró.
Nascido em Barcelona, Espanha, desde criança passava o tempo desenhando ou colecionando pedras e plantas. Aos 14 anos ingressou na Escola de Belas Artes, em Barcelona, mas contrariou-se com o currículo e desistiu dessa escola, voltando a ter contato com as artes somente onze anos depois, quando mudou-se para Paris e passou a ter contato com as ideias surrealista.
Morreu aos 90 anos, rico e bem-sucedido, reconhecido em todo mundo como um dos principais de sua época.



Rene Magritte é outro pintor que, apesar de não seguir a risca as características surrealistas, também teve grande participação neste movimento.
O que diferencia Magritte dos demais surrealistas é o fato de reproduzir o que se chamou de "realismo fantástico", usando a contradição de imagens na forma de enigmas.
Sem dúvida um estio de pintura muito inteligente.



Curiosidade
Salvador Dali realmente se dedicava ao trabalho!
Ao longo de sua vida produziu cerca de 1.500 pinturas.













Projetos escolares nº88
Editora On Line
Muito mais Miró:  

AQUI



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quinta-feira, abril 19, 2012

Soltando a imaginação> Literatura Infantil> Mistérios para Nicole>19/04/12



 Aulas de artes como recurso motivador para a leitura do livro
Mistérios para Nicole

Desenho ou ilusão: vamos soltar a imaginação?


O que o aluno poderá aprender com esta aula
Despertar a criatividade;
Instigar os alunos a desenhar utilizando materiais alternativos;
Desenvolver o conceito de composição, apresentar algumas obras do artista Vik Muniz e suas técnicas.
Aula completa aqui:
 



O sonho de Dali


O que o aluno poderá aprender com esta aula

Apresentar aos alunos algumas obras de Salvador Dali e despertar neles a imaginação e criatividade na leitura das obras.

Aula completa aqui:



Mistérios Para Nicole
LIVRO MISTERIOS PARA NICOLE
Autor: Marciano Vasques
Ilustrações Glair Arruda

Nessa obra o autor abre um leque de possibilidades de interpretações e de trabalho com um livro infantil, as diversas valorações do livro, a oralidade no universo da escola, a literatura infantil, os contos maravilhosos e a mitologia, além da poética no resgate do patrimônio cultural da infância.

Assunto: as relações da criança com a escola e com o livro.
Interdisciplinaridade: Identidade e Autonomia, Corpo e Movimento, Pedagogia, Estudos
Sociais e Sociologia, Psicologia, Ciências da Natureza e Língua Portuguesa e Literatura.
Transversalidade: ética, cidadania, pluralidade cultural e meio ambiente.
Propostas: reescrever a história de Nicole, tendo como cenário um país tropical.
Indicações:
- Séries iniciais do Ensino Fundamental

O que podemos encontrar na leitura...
By Krika

A história de Nicole envolve muita imaginação.
A menina sonha com várias possibilidades de viagens dentro de seu sono, sonho e sutileza infantil.
Para começar,ela se deita preocupada com uma prova que faria logo pela manhã na escola...
Do pesadelo confuso entre uma criatura gosmenta e palavras como advérbios,dígrafos,adjetivos,ela parte rumo ao imaginário feliz...
Hum....será mesmo somente imaginação dela?
Começa vendo neve rosa pela janela de seu quarto.
A neve é verdadeira,pois ela mora num lugar frio,mas neve rosa?
A seguir se apronta pra ir à escola e pelo caminho encontra uma fogueira, conversa com um
senhor maluco que está colocando um frango na neve,dizendo que esta conserva a carne...
Engraçado?
Depois depara com  uma fogueira, um homem mais maluco que o primeiro.
Perto da escola conversa com uma pessoa que escreve um livro...
E logo a seguir uma moça doce que lhe deixa um bilhete dizendo que a literatura não é como tantos supõem, um passatempo,mas sim nutrição!
Ela fica confusa,mas segue seu caminho.
Já no recreio conta para suas amiguinhas sua caminhada matinal, e elas riem...
Daqui já percebemos  sua imaginação  pra lá de rica,não é? Cheia de mistérios....
Somente Nicole para criar tantas peripécias.
Quando retorna para sua casa,comenta sobre a mulher encantada e o bilhete que sumiu,assim do nada!
Sua mãe diz que seu desejo é ser  escritora,talvez por esta razão crie tantos sonhos.
Mais tarde sente vontade de ir à biblioteca da cidade. Lá encontra tudo vazio...
Logo se dirige aos livros e resolve conversar com eles....
Doidice de Nicole,pois reconhece uma das vozes vindo de um livro...Era a moça do bilhete....
Chegando em casa sua mãe lhe pergunta que livro trouxe.
Ela responde que não precisou trazer nenhum,mas que conversou com eles.
Sua mãe a abraça carinhosamente e conclui que sua filha é pra lá de criativa.

O que podemos usufruir desta leitura?
By Krika

Instigar a imaginação de seus alunos,só pra começo de conversa....
Motivá-los na criação de novos textos, utilizando muito a imaginação para obterem sucesso na viagem literária...
Divulgando sempre livros interessantes, lendo pra eles, fazendo-os ler também, se forem alfabetizados...
Releituras de obras são bem vindas, inclusive mesclar as aulas que sugeri. Dali era um surrealista,assim como Muniz. Viajar nas pinceladas,numa tela, representando a história de Nicole.
Desde a neve rosa, fogueira,homem escrevendo livro, até a chegada na escola quando conversa com suas amigas no recreio...
Existem muitas possibilidades. É só começar.
Boa aula!





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quinta-feira, junho 09, 2011

Pintores e Afins/Surrealismo - 09/06/11

SURREALISMO


Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo.
Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente.
Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico.
Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento.
Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística.
Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições.
A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo.
Por meio do automatismo, ou seja,
qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.
O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo.
No entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases.
Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente.
A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.
Principais artistas
Salvador Dali - é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas.
Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando.
Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel.
Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buñuel, cineasta.
Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud, de grande importância ao longo de toda a sua obra.
Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira.
Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Cão Andaluz, que
fez com Buñuel, data de 1929.
Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas .
Segundo ele, é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”.
No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres.
Instalou seu ateliê em Roma, embora continuasse viajando.
Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a América, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). 
 Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard.
Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu.
Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis.
Joan Miró - iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona.
Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses.
Nessa época, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo.
Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial.
Dois anos depois adquiriu forma La masía, obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica.
A partir daí sua pintura mudou radicalmente.
Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte.
A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência, mas difíceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador.
Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais extravasou suas inquietações pictóricas.
Surrealismo nada mais é que juntar elementos reais, desenhos estéticos, transformando-os em surreais.
Uma busca pela linguagem dos sonhos torna o resultado do trabalho diferente e incomum,absurdo até, ou seja,um mundo pelo avesso.


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