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Colaboração e Direitos Autorais
Olá amiga(o) ,
Fui professora dos projetos "Estímulo À Leitura",
"Tempo Integral" e a favor da leitura lúdica,
afinal, quer momento mais marcante que a fantasia da vida?
Portanto, será um prazer receber sua visita em mais um blog destinado a educação.
Nele pretendo postar comentários e apreciações de materiais didáticos de Língua Portuguesa, além de outros assuntos pertinentes, experiências em sala de aula, enfocando a interdisciplinaridade e tudo que for de bom para nossos alunos.
Se você leu, experimentou, constatou a praticidade de algum material e deseja compartilhar comigo,
esteja à vontade para entrar em contato.
Terei satisfação em divulgar juntamente com seu blog, ou se você não tiver um, este espaço estará disponível dentro de seu contexto.
Naturalmente, assim estaremos contribuindo com as(os) colegas que vêm em busca de sugestões práticas.
Estarei atenta quanto aos direitos autorais e se por ventura falhar em algo, por favor me avise para que eu repare os devidos créditos.
Caso queira levar alguma publicação para seu blog, não se
esqueça de citar o "Linguagem" como fonte.
Você, blogueira sabe tanto quanto eu, que é uma satisfação ver o "nosso cantinho" sendo útil e nada mais marcante que
receber um elogio...
Venha conferir,
seja bem-vinda(o)
e que Deus nos abençoe.
Krika.
30/06/2009

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JUNHO 2019
17 ANOS DE LITERATURA INFANTIL
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quinta-feira, julho 20, 2023

O pinto pia, a pia pinga!>Trava-línguas>Recursos literários>20/07/2023


Inspirado em um conhecido trava-língua, a obra poética O pinto pia, a pia pinga! leva ao leitor uma engraçada história de um pinto e uma pia que começam a importunar uma certa tia. Aos poucos, vários elementos se somam à narrativa, tornando a jornada daquela mulher ainda mais perturbadora: o gato mia, a chaleira chia, o pato faz estripulia... Aparecem ainda uma vizinha, um garoto, uma velha e uma abelha. De rima em rima, a confusão só aumenta.

Autor: Adriano Messias/Ilustrações Canato

Gênero: poesia

TCTs: cidadania e civismo (vida familiar e social); economia (trabalho); meio ambiente (educação para o consumo)

Tópicos para orientação do professor: animais de estimação; brincadeiras; cultura popular; jogos de linguagem; humor; relações sociais.

O leitor iniciante está em uma fase de aprendizagem da leitura em que há muitas novidades e estímulos. Neste momento, é importante incentivar a sensibilidade estética (sonoridade, silabação, rimas, musicalidade, jogos de linguagem, etc.), o pensamento lógico, a socialização e os valores éticos que nortearão a vida. Os enredos devem enriquecer a imaginação, a curiosidade e desafiar a inteligência. O senso de humor é muito bem-vindo e as ilustrações ainda são elementos importantes no processo de entendimento textual. Sowilo Editora

As cores primárias e as linhas retas das ilustrações deste livro foram inspiradas nos trabalhos do pintor holandês Pieter Cornelis Mondrian.

Mondrian no Linguagem: AQUI


" O pinto pia, a pia pinga.
Quando mais o pinto pia, mais a pia pinga."
Este trava-língua existe em várias versões, foi através daí que o autor reescreveu suas rimas, bem engraçadas. Colocou a tia na cozinha, onde a torneira pingava na pia,  junto a outros personagens que só bagunçaram sua vida. Pobre tia!
As rimas vão crescendo a medida que entra um novo personagem, uma lenga-lenga divertida e criativa. E o encanador? ( sei lá...) E o fogo, fogão, leite? E o pato? A Bia? É longa a fila!

"Calma lá! Isso não é hospedaria!
Para fora já" É bagunça em demasia.
Saiam agora, ou faço uma feitiçaria."

Assim, a tia põe pra fora os intrusos, amarra uma fita na torneira da pia, a chaleira para de apitar, a leiteira nem chega a derramar. E aí termina o dia num cochilo...
Olha! Muita animação inspirado num trava-língua tão popular. 
Muitos recursos pedagógicos para enriquecer o vocabulário das crianças.

P.S.:
Eu quero uma luva de cozinha igual da sua tia. Inspirada na obra de Mondrian!

É DIVERTIDO QUANDO FALAMOS BEM RAPIDINHO!
Trava-Línguas são um tipo de parlenda, jogo de palavras que faz parte da literatura popular. O trava-língua é uma frase difícil de recitar em decorrência da semelhança sonora das suas sílabas.
HABILIDADES:
EF03LP02 : Ler e escrever corretamente palavras com sílabas CV, V, CVC, CCV, VC, VV, CVV, identificando que existem vogais em todas as sílabas.
EF12LP07(EF12LP07) Identificar e (re)produzir, em cantiga, quadras, quadrinhas, parlendas, trava-línguas e canções, rimas, aliterações, assonâncias, o ritmo de fala relacionado ao ritmo e à melodia das músicas e seus efeitos de sentido.


Consegue contar sem travar a língua?

O pinto pia, a pia pinga.
Quanto mais o pinto pia,
mais a pia pinga.
A pia perto do pinto, o pinto
perto da pia, tanto mais a
pia pinga, mais o pinto pia.
A pia pinga, o pinto pia,
pinta a pia, pia o pinto, o
pinto perto da pia, a pia
perto do pinto.
Atrás da pia tem um prato,
um pinto e um gato. Pinta
a pia, apara o prato, pia o
pinto e mia o gato. Fonte

Atividade PDF: AQUI

Leitura e escrita: trava-línguas

Gênero textual permite a comparação de palavras, identificando semelhanças e diferenças entre sons e pronúncias.
– Conhecer e compreender o gênero textual trava-línguas
– Escrever e ler
– Comparar palavras, identificando semelhanças e diferenças entre sons
– Relacionar elementos sonoros com sua representação escrita
– Recitar um trava-línguas com entonação adequada. Continua: AQUI 
 Algumas possibilidades de exploração:  AQUI



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domingo, julho 10, 2022

Atividades diversas/Pintores famosos>Releituras>Maquetes/Tridimensional>11/07/2022


Releitura tridimensional/Mondrian

Aula/Mondrian: AQUI, AQUI
Aula tridimensional :É dobrando que se aprende: AQUI

Produções Bidimensionais e Tridimensionais: AQUI


O aluno será capaz de perceber as diferenças entre o bidimensional e o tridimensional, partindo do contato com a forma de linguagem da escultura. AQUI


Abapuru e Operários de Tarsila do Amaral
Neste trabalho foi utilizada uma caixa em mdf, massa de biscuit e também foi impressa uma obra de Tarsila e feita uma colagem no fundo da caixa, e também colagens de rostos. AQUI

Abapuru/Tarsila do Amaral

AQUI

Mais Tarsila no Linguagem: AQUI


Para fazer a releitura tridimensional com caixas de pizza, cole os barquinhos em palitos de churrasco e espete-os numa tampa de pizza. A outra será encaixada atrás e será o céu e árvores.



Pinterest
Jardim de Monet

Conhecendo Monet: Em um mix de teatro, animação e oficina, Conhecendo Monet vai nos trazer um pouco da história do grande artista impressionista Claude Monet!

E pra tudo ficar ainda mais divertido, a oficina criativa está imperdível, onde faremos uma releitura da incrível obra 'Campo de Papoulas' do pintor francês!

 AQUI

Mais Monet no Linguagem: AQUI

Aula de artes: AQUI

Atividades diversas inspiradas em pintores famosos

AQUI

FORMAS TRIDIMENSIONAIS: O CORPO COMO SUPORTE NA ARTE

AQUI

Releituras tridimensionais: AQUI

O farol: AQUI





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quinta-feira, fevereiro 22, 2018

Projeto de vida >Artes com vários pintores>Autorretrato>Identidade>22/02/2018


10 atividades inspiradas nos grandes mestres da Arte - monet

Lírios de água
Monet

Projeto artes retrato e autorretrato

Atividades com grandes mestres da arte
Van Gogh/massa de modelar
10 atividades inspiradas nos grandes mestres da Arte - van gogh



Picasso
Fase azul
Quem sou eu?
Qual é sua fase azul? Inspiração na fase azul de Picasso. Um trabalho de introspecção e autoconhecimento através da Arte. Cores Frias, sentimentos tristes. autorretratos inspirados nos de Vangogh

A importância da contextualização numa atividade artística
A arte nos dias atuais vem se destacando de maneira significativa. Copiar o que já existe ficou pra trás, hoje é valorizada toda forma de expressão que seja inédita, criativa, diferente.

O professor de Artes desempenha papel fundamental nessa nova busca artística, sendo assim, é necessário que ele:
a)    Conheça bem os conteúdos artísticos que serão abordados junto aos alunos e busque sempre diferentes maneiras de ensinar cada uma das linguagens artísticas.
b)    Tenha conhecimento artístico que possibilite identificar o momento que cada aluno está vivenciando em seu percurso criativo para fazer as intervenções necessárias que permitam a ampliação de repertório.
c)    Seja construtor de conhecimentos, semeador de ideias e práticas que resultem na aprendizagem artística significativa dos seus alunos.
d)    Consiga valorizar o potencial criativo dos estudantes.
e)    Saiba perceber, compreender e avaliar as ideias que os alunos transmitem nas diferentes linguagens artísticas.
f)     Incentive os estudantes na sua formação cultural para que possam perceber-se como sujeitos participantes do mundo.
g)    Mostre a importância de entender que a arte tem conteúdos e objetivos próprios e que na educação atual não há lugar para se fazer “qualquer coisa” ou para “copiar”. Continua


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terça-feira, setembro 11, 2012

Árvore>Comemoração>Mondrian>Artes> 11/09/12




AS ÁRVORES SÃO SERES VIVOS?


A criança na faixa etária de 5 anos de idade poderá aprender com esta aula:

■Identificar a árvore como um ser vivo;
■Conhecer as partes das plantas: raiz, caule, folha, flor e fruto;
■Conhecer as árvores atentando para aspectos referentes à sua alimentação, respiração e seu crescimento.
Vejam aula completa aqui:
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=23547

Árvores da minha vida

■O aluno deverá desenvolver noções de desenho de observação, desenho de memória e desenho de criação, sendo capaz, através da linguagem pictórica, expressar uma visão própria acerca de um tema proposto, mediante a utilização de materiais de desenho e pintura.
■Conhecer um pouco o universo do artista Piet Mondrian, que partindo de um tema simples como a árvore, foi capaz de sintetizá-la chegando ao abstracionismo. Promover reflexões a respeito com os alunos, fazendo com que reflitam também sobre seus próprios trabalhos.
Duração das atividades
6 aulas de 50 minutos
Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno
O professor deve abordar com os alunos como se elaboram desenhos de observação, de memória e de criação. Estratégias e recursos da aula
INTRODUÇÃO AO TEMA - ÁRVORE
Antes da primeira aula o professor poderá pedir aos alunos uma pesquisa prévia, como tarefa a ser realizada em casa, seguindo as seguintes sugestões:
• Tarefa direcionada aos alunos: pesquisar duas figuras de árvores de sua preferência, colar em seu caderno e depois fazer um desenho semelhante a uma das duas imagens que você escolheu.
Desta forma, os alunos irão experimentar o contato com imagens de sua preferência, sem saber ao certo qual seria o objetivo exato do professor.
No início da aula 01, o professor deverá conversar com os alunos sobre as árvores que fazem parte de seu cotidiano, das praças, do clube, das ruas e as que existem na escola.
Deverá verificar as tarefas e abordar o tema - árvore- relacionando-o com o processo de criação e pintura do artista Mondrian.
Aula 01:
Apresentação do artista Mondrian e algumas de suas árvores
• Tecer comentários e explicações sobre o artista:
O pintor holandês Piet Mondrian (1872-1944) deixa visível em suas obras o percurso de seu pensamento estético na série de árvores pintadas entre 1908 e 1912, quando encontra-se com a produção cubista de Braque e Picasso.
Mondrian caminha para a abstração pura, tentando revelar a realidade que está oculta através da temática árvore.
Após a expressão desta temática em trabalhos sucessivos alcançou a abstração chegando ao Neoplasticismo.
Este movimento criado por Mondrian foi também conhecido como De Stijl, nome da revista que defendia as idéias do grupo de artistas, do qual ele participava.
• O professor deverá sensibilizar os alunos para a abordagem das árvores de Mondrian e apresentá-las aos alunos:
Mostrar a imagem "A Árvore Vermelha" (1909/1910 - 70 x 99 cm) e refletir com os alunos sobre o ritmo progressivo dos galhos, a presença de cores mais puras como vermelho, azul e algumas pinceladas leves de amarelo, bem como o ritmo das pinceladas em preto.


Árvore Vermelha, Mondrian, 1908.



Logo após, apresentar a obra "A Árvore Prateada" (1911 - 78,5 X 107,5 cm), onde o artista não apresenta tantas vibrações cromáticas, mas expressa os efeitos da luz sobre a árvore.
Os traços que compõem os galhos demonstram ritmo e movimento na pintura, em constraste com o jogo de luz e sombra que buscam trazer a sensação do prateado com a luminosidade.

Árvore prateada -1911 - Mondrian

Mostrar a imagem do quadro "Macieira em Flor" (1912 - 78 X 106 cm).
 Questionar os alunos a respeito das linhas que formam a árvore, se elas são mais presas, rigorosas e firmes ou se estão mais soltas, leves e despojadas.
Perguntar a eles por que será que a obra apresenta as tonalidades em rosa suave, tons de beje e verde claro.
 Qual a relação entre o título da obra e as cores utilizadas?


Macieira em flor -1912 - Mondrian

Logo em seguida, mostrar aos alunos a imagem da flor da macieira.
Qual a relação com as cores utilizadas na obra?

MACIEIRA EM FLOR - FOTO

■Estabe lecer uma relação de semelhança ou proximidade das árvores do artista com alguma árvore existente na escola.
( Esta motivação fez com que os alunos se recordassem da árvore abaixo, que fica próxima ao pátio da escola. Seus galhos estão sem folhas e a árvore está com "aparentes chumaços de algodão e sementes de cor preta" que caem ao chão. Neste momento, imediatamente, os alunos comentaram que esta árvore se parecia com a árvore prateada de Mondrian).

árvore inspiradora da escola

Realização de esboços das árvores:
Neste momento, o professor distribuirá folhas brancas de cartolina a cada um e todos deverão desenhar uma árvore da escola, ao ar livre.
Cada aluno deverá ser orientado a expressar no desenho, a sua visão particular do tema, partindo da observação da árvore em questão.
Aula 02 e aula 03:
Os alunos deverão continuar seus desenhos, colorindo-os com lápis de cor, hidrocor, giz de cera, com as cores de sua preferência.
(De acordo com as características da árvore da escola, os alunos sugeriram fazer uma colagem com pequenas porções algodão branco para ficar semelhante à espécie de árvore que observaram).
Logo a seguir, poderão ser observadas uma seqüência de fotos das fases de criação, colorido e colagem de alguns trabalhos.

desenhando 0


desenhando galhos multicores



árvore rosa com algodão

Aula 04: Árvores da minha vida - desenho em telas
Após o término dos trabalhos, o professor deverá motivar os alunos a lembrarem das árvores que, de alguma forma, fazem parte do seu dia a dia, que ficam perto de suas residências, de seu bairro, praça, quintal, etc.
Eles deverão utilizar a memória e a imaginação para criar uma nova árvore a ser expressa em uma tela que será pintada por eles na próxima aula.
Os esboços na tela poderão ser feitos com lápis grafite e borracha.
Seguem abaixo algumas fotos do processo.





desenhando na tela 2

Aula 05 e aula 06: Pintura das telas
Os alunos poderão realizar a pintura nas telas com tinta gouache ou aquarela e poderão dar um acabamento final com canetas hidrocor ou de retroprojetor com ponta mais fina, caso queiram.
 O mais interessante é observar a diversidade de expressão dos alunos.


Felipe pintando a árvore


ARVORE 3 FELIPE

Exposição - reflexão:
O professor deverá montar uma exposição com as telas para incentivar o trabalho dos alunos e estes, poderão escrever um parágrafo a respeito da criação de sua árvore, demonstrando qual o fator mais importante e impactante que o levou a pintá-la, a escolher determinadas cores, como momento de reflexão após o trabalho realizado.
 O professor poderá questionar os alunos perguntando-lhes o que a árvore significa para eles. Estes pequenos trechos escritos poderão acompanhar as telas expostas.

Recursos Complementares
Sugestões bibliográficas:
BARBOSA, Ana Mae (org.) Ensino da Arte: memória e história. São Paulo: Perspectiva, 2008. p.335.
BATTISTONI FILHO, Duílio. Pequena História da Arte. 6. ed. Campinas, SP: Papirus, 1995.p. 125-126.
GULLAR, Ferreira. Etapas da Arte Contemporânea: do cubismo ao neoconcretismo. São Paulo: Nobel, 1985. p. 143-158.
MARTINS, Miriam Celeste; GUERRA, M. Terezinha T.; PICOSQUE, Gisa. Didática do Ensino de Arte: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. p.25-26.
Sites para pesquisa e consulta:
Avaliação
■ O professor deve estabelecer os critérios de avaliação de forma clara e evidente ao apresentar a proposta de trabalho aos alunos, para que tenham conhecimento do que necessitam desenvolver durante as aulas e consigam atingir os objetivos almejados.
O educador deve ser um incentivador em todas as fases do processo e avaliar o interesse, participação e questionamentos apresentados pelos alunos nas reflexões sobre as obras apresentadas.
 Deverá acompanhá-los para analisar até que ponto envolveram-se com a proposta chegando à criação de suas árvores, verificando as idéias elaboradas, bem como a participação dos mesmos nas reflexões sobre a sua pintura em tela
. Deverá observar a capacidade de percepção no desenho de observação ao ar livre, como também a habilidade em exercitar a memória e imaginação para o desenho de criação das telas.
■O professor deverá trabalhar dentro da perspectiva da Abordagem Triangular de Ana Mae e suas seis possibilidades de articulações nas dinâmicas do Apreciar, Contextualizar e Fazer.



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segunda-feira, março 12, 2012

Pintores e Afins> Cubismo> Mondrian> 12/03/12

O cubismo em destaque 

Como movimento artístico, apesar dos grandes representantes, teve vida curta, mas, em sala de aula, facilita a percepção e assimilação da geometria

Objetivos:

★ Apresentar a vida e as obras de Piet Mondrian, as características de sua pintura cubista, as cores utilizadas e as formas geométricas empregadas.
★Estimular a leitura formal e interpretativa de uma das obras do artista.
★ Facilitar a apropriação da obra, visando o reconhecimento das formas geométricas e a criação livre, com diferentes materiais.
★ Despertar a criatividade.

Faixa etária:
Crianças a partir do 1° ano.

O cubismo teve início em 1907. Sete anos depois, em 1914, o movimento se encerrou oficialmente, em virtude da 1ª Guerra Mundial, embora tenha persistido até o momento em que os artistas envolvidos o abandonaram. Contudo, no período em que esteve em voga, seus principais focos foram as artes decorativas e a arquitetura do início do século 20. Apesar de ter sido considerado um ato de percepção individual, o movimento que primava pela geometrização das figuras tinha coerência, tanto que se inspirava na racionalidade da arte africana e no princípio de "realização do motivo" de Cézanne.
Por conseguinte, ele rompeu com o conceito de arte como imitação da natureza (que vinha desde a Renascença), bem como com as noções da pintura tradicional, que incluíam a perspectiva.

Artistas Cubistas

Apesar da identificação imediata do cubismo às figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vários outros artistas deram grandes contribuições individuais ao movimento. Entre eles, destacam-se Guillaume Apollinaire, Fernand Léger, Max Jacob, Robert Delaunay, Francis Picabia, Gertrude Stein, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris e os irmãos Jacques Villon, Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, entre outros.

Principais características do cubismo

Além da geometrização das formas e volumes, o movimento renunciou à perspectiva e à função do claro-escuro. Em consequência, passou a representar o volume com cores austeras - que iam do branco ao preto, passando pelo cinza, ocre apagado ou castanho suave - sobre superfícies planas, o que dava a sensação de pintura escultórica às obras.

Geometrização das figuras

Como resultado de uma arte intuitiva e abstrata, derivada da experiência visual, ela tinha como base a luz e a sombra - e a geometrização das formas e volumes. Pablo Picasso, um dos iniciadores do movimento cubista, o definiu como "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver sua própria vida".

Que tal usar o cubismo para reforçar os conceitos geométricos?
As obras do pintor holandês Piet Mondrian são ideais para esse tipo de trabalho. Apesar de ele ter começado como um artista figurativo influenciado por Van Gogh, ao aderir o movimento, ele optou pelo cubismo analítico, pela abstração geométrica e pelo uso das cores primárias (amarelo, azul e vermelho).
Seus quadros, que são bem conhecidos, caracterizam- se por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais, que definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura. Já os blocos de cor, pintados de modo fosco, são distribuídos assimetricamente, o que facilita o contato com a forma geométrica de imediato.

Dicas para trabalhar o tema

★ Exponha uma série de obras de Mondrian para a apreciação infantil.
★ Em paralelo, apresente a biografia do artista, suas principais obras da fase cubista e a trajetória do movimento.
★ Deixe que a criançada faça a leitura inicial dos quadros e, então, promova uma discussão sobre as conclusões a que chegaram.
★ Então, peça que cada uma escolha uma obra e inicie uma análise mais profunda, momento em que terá que determinar, nomear e relacionar quais as formas geométricas que foram empregadas pelo artista na elaboração do quadro.
★ Em seguida, entregue aos alunos uma cópia de uma obra qualquer do artista (no pôster tem uma sugestão), para que eles pintem com as cores primárias as formas geométricas pré-determinadas por você e, com as cores secundárias, as demais.
★ Prosseguindo, distribua vários pedaços de papel, nas cores vermelho, azul, amarelo e preto. Oriente as crianças para que recortem quadrados, retângulos e linhas pretas. Feito isso, sugira que recriem uma obra, sobre uma folha de papel, a partir da intercalação das figuras recortadas.
★ Por último, providencie cartolinas recortadas em quatro partes, lápis de cor, canetinhas e tinta em cores primárias para que cada criança, inspirada pelo artista, crie uma obra cubista, a partir das figuras geométricas conhecidas.



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domingo, abril 24, 2011

Pintores e Afins - Piet Mondrian - Releituras e afins>24/04/11


Piet Mondrian


Pieter Cornelis Mondrian, nasceu em Amersfoort na Holanda e embarcou na carreira artística apesar de todas as objeções da sua família.
Estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdão de 1892 a 1895 e depois começou a pintar.
Os primeiros trabalhos de Mondrian, na sua grande maioria, eram pinturas de calmas paisagens em tons de suaves cinzentos, cor de malva e verdes escuros.
Por volta de 1908, sob a influência do pintor holandês Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes no intuito de transcender a natureza, criando uma série de pinturas de árvores e flores nas quais desenvolveu um estilo cada vez mais abstrato.

Mudou-se para Paris em 1912, e é então que Mondrian toma contacto com pintores cubistas, rendendo-se às suas ideias e mudando progressivamente de seminaturalista para a crescente abstração.
Mondrian encontrou novos caminhos!
Durante a primeira guerra mundial, Piet pinta na Holanda, e ajuda a fundar uma revista de artes De Stijl, que influenciou a pintura, o design e a arquitectura europeia.
O princípio do século XX ficou marcado pela tentativa de representar a realidade das maneiras mais abstractas, onde a pintura é um exemplo por excelência desse novo olhar.
O pintor holandês levou a abstração até ao máximo dos seus limites.
Ele começou a formular as suas próprias teorias estéticas.
Ao seu estilo e princípios artísticos chamou de Neoplasticismo.
Nas suas últimas composições, Mondrian evita qualquer sugestão de reprodução do mundo material, usando linhas pretas verticais e horizontais que delimitam blocos de puro branco, vermelho, amarelo ou azul. Mondrian exprimiu uma concepção, que revelou ser um expoente elevado de harmonia e de beleza.
É esta procura constante da harmonia e da beleza que leva Piet Mondrian a encontrar a matemática!
Mondrian descobriu o famoso número de ouro e com ele chegou ao retângulo de ouro.
Partilhou com Da Vinci a ideia de que a arte deveria ser sinónimo de beleza e movimento contínuo, por isso ambos utilizaram o rectângulo de ouro.
A razão de ouro exprime movimento, pois mantém-se em espiral até ao infinito, e o retângulo de ouro exprime a beleza, pois é uma forma geométrica agradável à vista.
 Assim, o retângulo de ouro passou a ser presença constante nas suas pinturas.
Eis alguns dos mais famosos quadros de Mondrian, onde podemos observar diversos retângulos de ouro:


Releituras de suas obras:


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
















O Neoplasticismo é um dos movimentos construtivistas do início do séc. XX.
Sua característica é a busca de objetividade, é o desejo de declarar-se anti-individualista, e pretender a universalidade e a permanência.
O holandês Piet Mondrian(1872-1944) foi considerado o pai do Neoplasticismo.
Muitos foram os artistas que deram novas representações ao real, mas Mondrian foi para além deles!
No Brasil, percebe-se referências ao trabalho de Mondrian na obra de Lygia Pape (1927-2004) e Milton Dacosta (1915-1988).
Arte pura,pura arte

Releituras

Essa atividade foi feita da seguinte forma: os alunos reproduziram, segundo a sua inspiração, a arte na folha de sulfite. Depois, encaparam com essa folha uma caixa de leite (ou suco) e depois colocou as partes que faltavam, como braços e antenas. AQUI
Móbile:

Piet Mondrian - Móbile - Cores primárias, Artes Visuais, Aula de artes. Atividades práticas de artes para sala de aula, Atividades práticas de artes, Artes Visuais, Exemplos de Artes, Atividade Pedagógica, Artes para sala de aula, Ensino de artes, Educação Artística, Ensino Educação Artística, Uso das cores, Plano de aula de artes, Plano de ensino de artes, Plano de aula educação artística, Como pintar - Como desenhar - Práticas de ensino de artes, Atividades Práticas de Artes - Prática de educação artística em sala de aula: AQUI AQUI  

Pieter Cornelis Mondrian, geralmente conhecido por Piet Mondrian (Amersfoort, 7 de Março de 1872 - Nova Iorque, 1 de Fevereiro de 1944) foi um pintor neerlandês modernista. Criou o movimento artístico neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl e depois com as formas da pintura concreta. Composição com vermelho, amarelo e azul (1921). Nessa obra de 1921 o artista já exibe uma composição na qual as cores apresentadas são as primárias, dispostas em figuras quadradas e retangulares delimitadas por nítidos traços pretos. AQUI

Nesse vídeo explicamos a obra composição em Branco, vermelho e amarelo de Piet Mondrian, bem como o movimento De Stijl, a Teosofia e o Neoplasticismo, conceitos que tem ligação com a biografia do artista. AQUI

Outras sugestões: AQUI
Atividade em PDF: AQUI, AQUI
Releitura/plano de aula: AQUI, AQUI
Matemática/sugestão: AQUI
Sobre o artista: AQUI




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